Se il set diventa stanza di analisi

Padri registi. Registi di film e delle nostre vite. Lo abbiamo visto in Sentimental Value di Joachim Trier, lo rivediamo in L’essere amato di Rodrigo Sorogoyen. Che racconta la storia di Esteban Martínez (Javier Bardem), celebrato regista, che offre un ruolo alla figlia Emilia (Victoria Luengo), brava attrice che non decolla. Una figlia da ritrovare e riconquistare perché Esteban, un passato di alcole tormenti impulsivi, se n’era andato di casa molti anni prima, di punto in bianco, lei ancora bambina.In entrambe le lingue, il bellissimo titolo (El ser querido – L’essere amato) è sospeso tra due posizioni spesso non coincidenti: l’amore dato e quello ricevuto. Il set di Sorogoyen diventa una stanza di analisi: scava nel rapporto doloroso tra figlia e padre per raccontare quanto sia difficile,e interminabile, la cicatrizzazione dei tagli del tessuto familiare.Lui è il regista e il padre, lei l’attrice e la figlia: il potere è squilibrato due volte. E poi essere scelta come attrice non significa essere scelta come figlia. Il film nel film è una storia amorosa e coloniale nel Sahara spagnolo degli anni Trenta. Sorogoyen si concede ogni libertà: bianco e nero, colore, 65, 35, 16 e 8 millimetri, digitale e Mini DV. La parola d’ordine, dice,è «sperimentazione». La scena di cui si parla di più è il pranzo iniziale tra Esteban e Emilia: nessun precedente incontro tra i due attori, niente prove, un’unica ripresa di un’ora e mezza. Restano venti minuti magistrali di tensione nervosa e imbarazzo. Dal seduttore invadente di Stockholm ai contadini di As Bestas, la mascolinità nei suoi risvolti tossici è un filo che attraversa tutti i film di Sorogoyen. Come Effetto notte di François Truffaut, L’essere amato resterà una pietra miliare del cinema sul cinema. Quando la finzione del set illumina la verità imprendibile del nostro bisogno d’amore.

Sul Venerdì del 13 novembre 2026