La luce, il blu dell’acqua e il tocco leggero tipico di chi non si prende troppo sul serio. Dietro queste coordinate intuiamo il profilo di Paola Navone, architetto e designer e fondatrice di Otto Studio. Tra i lavori più complessi realizzati di recente c’è l’intervento di interior per il terzo piano di Casa Batlló a Barcellona, uno spazio di 400 metri quadri destinato a eventi privati. «L’inizio è stato una vera follia», racconta la designer, «di fronte a un’architettura così imponente, la tentazione iniziale era quella di tirar fuori “le proprie robine”». La committenza, e il fatto stesso che l’edificio gaudiniano sia un patrimonio Unesco, hanno messo molti vincoli: «“Dimenticati questa cosa, fa’ finta di niente”, mi sono detta, come se si trattasse di una mia casa a Barcellona. A quel punto è scattata la scintilla ed è nato il progetto. Coordinare la parte cromatica con le forme preesistenti è stato un esercizio non privo di difficoltà, un vero viaggio, per la verità non ancora del tutto concluso. Ma alla fine la sintonia finale è straordinaria».
Un’area del terzo piano di Casa Batlló di Antoni Gaudí: la Navone ha curato l’interior design di questo edificio patrimonio Unesco dal 2005 (foto Claudia Mauriño)
Un’attitudine al dialogo che si riflette anche nel lavoro quotidiano all’interno del suo studio, popolato da una ventina di giovani collaboratori. «Non ho mai insegnato nulla a nessuno e credo di avere poco da insegnare; cerco piuttosto di offrire un mondo, un progetto, e di spiegare come lo si affronta. Non voglio complicarmi la vita, né a me né ai miei clienti, e spingo tutti a mantenere almeno un po’ di leggerezza. È un lavoro, questo, che ci permette di divertirci: nel risultato, strano a dirsi, ma vero, si capisce subito se una persona si è divertita a farlo». Con lo studio «facciamo poche abitazioni, eppure tutti quelli con cui abbiamo lavorato, anche dopo decenni, ci dicono che quando entrano in casa si sentono in vacanza. I nostri progetti non sono aggressivi, ti devi sentire come se abitassi da sempre lì». Negli spazi personali di Paola Navone il colore è identitario: «Sono acqua dipendente, per me è fondamentale. Nella mia casa in Grecia rimango come ipnotizzata dalle tonalità del mare. Blu, certamente, ma in generale tutta la mia comfort zone cromatica ruota attorno ai colori freddi, evocativi di acqua, aria, nuvole, cielo. Non uso quasi mai i toni della terra, anche nei vestiti, mentre succede a volte nel lavoro, perché in effetti sono molto belli. Ma diventa un esercizio intellettuale, mentre tutto quello che è freddo mi funziona d’istinto».
Una raccolta di oggetti diversi accomunati dai toni del blu, azzurro e verde decora una parete della casa milanese di Paola Navone (foto Enrico Conti)
Nelle prolifiche collaborazioni con i grandi marchi del design italiano come Gervasoni, Baxter, Exteta, Paolelli, Lanerossi..., l’elemento manifatturiero guida la sperimentazione. «Ho sempre avuto una grande attrazione per tutti i luoghi dove si produce qualcosa. Ho avuto anche la fortuna di vivere anni nel Sud-est asiatico, con centri produttivi, anche molto grandi, artigianali.
L’artigianato ha uno spazio speciale nella mia testa: tutto ciò che mantiene la traccia della mano di chi ha lavorato è interessante». E questo porta ad apprezzare l’imperfezione: «l’industria ne ha il terrore, eppure si può provocare, volontariamente, un piccolo incidente nel processo produttivo, come insegnano Castiglioni o Munari.
Uno degli ultimi progetti, Belvedere Canopy per Exteta, sposa il relax del letto con la sensazione di protezione del baldacchino
Tanti miei prodotti contengono semilavorati artigianali, dettagli come gambe in alluminio a cera persa provenienti dall’India. Faccio dei mariage impossibili, mettendo in contatto mondi che non si parlano. A volte sono felicissimi, altre no». E va bene così.
